Théâtre
Mariane Zahar
Cours de 7 ans jusqu’à 18 ans
Salle Colbert avec Sylvia
Mercredi de 13h30 à 15h (cours Enfants 7-9 ans)
Mercredi de 15h à 16h30 (cours Jeunes 10-12 ans)
Vendredi de 19h30 à 21h (cours collège -Lycée et jeunes adultes)
Prix: 90€ par Trimestre
Mariane Zahar et Sylvia Homawoo sont des comédiennes professionnelles qui s’emploient à transmettre aux enfants de 7 à 18 ans tous les outils qui leur permettent de libérer leur expression orale et corporelle, leur imagination et construire dans l’écoute et le respect de l’autre des univers collectifs à partir de leurs propositions personnelles.
Découvrir l’interaction corps/esprit/expression ouvre le jeune au recentrage de son individualité et l’appropriation de ses différences tout en acceptant le regard de l’autre puisqu’il assume ainsi ce qu’il est.
Le théâtre est solliciteur de confiance en soi, d’ancrage et de bienveillance grâce au travail du souffle, de la voix, du corps, de la concentration et de l’esprit collectif nécessaire à la création d’un spectacle au service du spectateur et du groupe.
Mariane assure les ateliers de l’ALC depuis 13 ans et Sylvia l’a rejointe en 2021 pour le plus grand bonheur des plus jeunes. De nombreuses pièces de théâtre ont été jouées par ses groupes toutes ces années et Mariane a souvent écrit et mis en scène les gala de l’ALC. On peut la voir assez régulièrement au théâtre du gymnase à Paris dans des pièces dont elle est aussi l’auteur et elle dirige la Cie des Saïs de la ville de Yerres, on pourra la voir bientôt dans ‘Quand Sarah rencontre Bernhard », elle est aussi coach et organise des stages de bien-être et développement personnel.
Sylvia exerce son métier au cinéma où elle a tenu de jolis rôles dans plusieurs films.
Déroulement d’une séance type
- Échauffement et détente : corps (assouplissement, relaxation…), gymnastique vocale, diction (toutes ces méthodes sont basées sur la prise de conscience de tout ce qui nous constitue ; corps, voix, respiration, esprit)
- Pratique du jeu où l’on apprend à articuler gestes, actions et paroles : il ne s’agit pas de faire semblant, mais de vivre, d’être.
- Trimestre 1: acquisition de techniques de jeu par des jeux et par l’improvisation
- Trimestre 2: construction de personnages, apprentissage du texte
- Trimestre 3 : travail de mise en scène, restitution publique
Tout au long des ateliers sur l’année, les participants peuvent piocher, s’approprier des éléments techniques pour améliorer leur relationnel et leur prise de parole en public.
Ma vision de l’enseignement au métier d’acteur même si c’est au titre du loisir ne peut se dissocier d’une reconnexion avec soi-même où le sens de la vie, l’ancrage, l’écoute, la réceptivité et le développement de nos perceptions sont activement sollicités.